Sorella di Perfezione offre al lettore poesie che trattano molteplici temi: amore, amicizia, erotismo, vita, morte, tristezza, solitudine, paranoia, ossessione, spiritualità. L’autore Giuseppe Iannozzi è stato influenzato da molti poeti, classici e contemporanei: Catullo, John Keats, Edgar Allan Poe, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Federico García Lorca, William B. Yeats, Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Charles Bukowski, Paul Celan, José Saramago, Bob Dylan, Leonard Cohen, etc. Le poesie di Giuseppe Iannozzi sono veri e propri quadri, ogni lirica racconta una storia. La nostra esistenza terrena non ci offre certezze che si possano definire assolute. L’autore è consapevole che l’amore non è eterno, perché troppi sono gli sbalzi d’umore e i capricci dell’umanità. In Sorella di Perfezione, Giuseppe Iannozzi mette in luce la fragilità dei sentimenti e la caducità della vita umana. In questa raccolta di poesie non troverete risposte che possano lenire il dolore esistenziale che ognuno di noi, giorno dopo giorno, deve affrontare, ma imparerete a interrogare il vostro IO, quello più profondo e oscuro.

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Sorella di perfezione

"Scritto con gli occhi di… pittori, scultori, street artist" è una raccolta di poesie che esplora le emozioni umane attraverso gli occhi di grandi artisti.  
L’amore brucia nelle tele di Caravaggio, si moltiplica come un’icona pop con Warhol, si scompone nelle geometrie di Picasso. La solitudine si riflette nei ritratti silenziosi di Hopper, nelle ombre di Van Gogh, nella delicatezza di Degas. La paura si contorce nei sogni liquidi di Dalí, si fa urlo nella notte con Munch, si annida tra i chiaroscuri di Rembrandt.  
E poi c’è la felicità, che danza tra i colori di Matisse, si distende nei paesaggi dorati di Renoir, si ribella con la forza di Frida Kahlo. La perfezione si cerca nei cerchi di Giotto, nelle sculture di Michelangelo, nelle figure eleganti di Tamara de Lempicka. Il tempo si piega, si dissolve, si riflette tra le architetture sospese di De Chirico e le sfumature vaporose di Turner. E infine il sogno, un universo onirico che si scompone tra le visioni di Redon, l’inquietudine di Beksiński e le metamorfosi di Leonora Carrington.  
Ogni testo è una finestra su un mondo, un frammento d’arte trasformato in parola, un viaggio emotivo che si svela tra luci e ombre, realtà e immaginazione.

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Scritto con gli occhi di...

Ho voluto scrivere questo libro raccogliendo appunti di gioventù di mio suocero, per rendere omaggio a un uomo tutto d’un pezzo – sia nel bene sia nel male – che purtroppo è venuto a mancare troppo presto, lasciando un vuoto incolmabile nella famiglia e nella comunità.  
La triste data rimane nella memoria: 14 maggio 2001. Spero di aver riportato fedelmente le notizie da lui lasciate, pur non trascrivendo nomi o circostanze specifiche che possano ricondurre a persone note o tuttora in vita.

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Al mio colle

"Terra chi teni lu me cori" è una silloge di 52 poesie in lingua siciliana che l’autore salemitano Gioacchino Di Bella, con umiltà, definisce Primo quaderno siciliano. I componimenti di variabile estensione metrica trattano sentimenti elementari e sensazioni desunte dal vivere e dal sentire in terra di Sicilia: tutto, nell’isola del Sole, può trasfigurarsi in poesia intima e vibrata. Ecco, quindi, affiorare, tra i versi del poeta, lo scirocco, i frutti traslucidi del gelso, le esperienze del tempo vissuto, le parlate della gente, gli assurdi nonsense, il ricordo, l’amore, la natura e il canto imperioso del mare.

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Terra chi teni lu me cori

La silloge “Odi della seconda poetica” di Gioacchino Di Bella è un’invocazione vibrata all’esperienza poetica perché, usando le sue medesime parole, la poesia “è là, a poca distanza da noi, procede nelle nostre gambe ovunque e comunque, bisogna evocarla con devozione sacrale affinché non si discosti da noi che siamo intenti e noncuranti, operando consuete desertificazioni spirituali e materiali.”

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Odi della seconda poetica

"Ho colto ovunque semi di poesia" scaturisce dall'intima adesione del poeta nei confronti di un flusso impetuoso della realtà che, oggi, avvolge e stravolge i sensi e le certezze. E, a partire dall'emblematico titolo, è tangibile la cognizione del recupero soggettivo sul versante del versificare come operazione quasi quotidiana di lettura e analisi della realtà. È pure assai visibile la profonda consapevolezza dell'inestinguibile valore culturale e sociologico della poesia, capace ancora adesso, di restituire verità trasmissibili e condivisibili, al di là di steccati ideologici o materiali. Il lessico, la stessa metrica o le metafore di cui i versi sono intrisi hanno un intento narrativo ed esplicativo di storie e immagini, talvolta di respiro pittorico e di lampante evidenza comunicativa, anche quando il componimento è racchiuso, quasi rannicchiato, nel cuore in disparte del poeta.

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Ho colto ovunque semi di poesia

"Tracce di me a occidente" è una silloge di oltre cento componimenti poetici che partono dalle suggestioni ineludibili di una terra mitologica - la Sicilia - per giungere alle forti caratterizzazioni della natura e dei luoghi che hanno influenzato la lirica del poeta. Quella di Gioacchino Di Bella è quindi una poesia che travolge il lettore per la naturalezza del messaggio, tutto umano, che vuole trasmettere. Un'opera che racchiude frammenti di esistenza, testimonianze e tracce di un passaggio, un archivio della memoria dell'esperienza dell'autore verso quell'occidente che ha sempre ricercato nelle sue radici, nel suo animo e nel suo cuore.

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Tracce di me a occidente

Liù, il gatto che ruggiva è un breve racconto incentrato su un'inconsueta storia di amicizia tra un uomo e un gatto. È la storia di un incontro, forse casuale, di un soriano randagio, ramingo, estremamente selvatico e di un professore siciliano, sui generis, delle Medie, ossia Tancredi Maffei, che rimane impressionato dalla dolcezza e dall'irruenza del gatto. La diffidenza e la selvatichezza del micio si scontrano con l'affabilità dell'uomo, che comprende la solitudine e la debolezza di Liù. Tra i due nascerà una bella amicizia che travalicherà le distanze e saprà ricompensare il professore delle tante difficoltà affrontate nell'approccio iniziale.

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Liù, il gatto che ruggiva

Chiara potrebbe diventare una voce del nostro dizionario interiore, accanto ad altri personaggi femminili della attuale letteratura italiana. Basterebbe il fulminante aforisma con cui viene presentata ai lettori: “ha un segreto che nemmeno Chiara sa.” Lei – “intrappolata in problematiche a cruciverba” – è insieme disarmata e tagliente, candida e lievemente autolesionista, visionaria e realista, inafferrabile e straripante di vitalità.  
È “una vita che si sforza di parlare col mondo”, senza trovare ascolto, tuttavia la sua disperazione non cede mai al nichilismo, ritrovando in questo un carattere tipico del pensiero femminile del ’900: affronta la crisi, in tutta la sua radicalità, ma sempre cercando una via d’uscita. 
[Filippo La Porta]

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Il castello di carte

Il fratello gli indicò un punto poco lontano.  
-Che c’è?- e Tolon allungò il collo, esitante.  
-Ahhgh!- proruppe esterrefatto.   
Nello stagno, a pelo d’acqua, c’era un uomo. O meglio. Un cadavere. Stava riverso, con il volto ricoperto di alghe. Non aveva scarpe, portava un elegante completo blu di taglio francese e una cravatta rossa con una spilla dorata, che luccicava nel pallido chiarore della sera.  
Protagonisti della storia due gemelli quindicenni un po’ spericolati, Tolon e Ronny Roderick, incappati in una morte misteriosa nell’estate del 1978, a New York. Un giallo per ragazzi divertente, dove indagine e mistero s’intrecciano in una trama coinvolgente.

Scuderia Aphorism: Libri