È un viaggio poetico e narrativo che attraversa le pieghe più profonde dell’animo umano, tra il peso della nostalgia del passato e l’attrazione luminosa di un domani ricco di speranze. Ogni verso è un riflesso delle ombre che ci hanno segnato e delle luci che ci guidano, intrecciando storie di dolore, resilienza e trasformazione.

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Ombre e Luci di un cammino

Sorella di Perfezione offre al lettore poesie che trattano molteplici temi: amore, amicizia, erotismo, vita, morte, tristezza, solitudine, paranoia, ossessione, spiritualità. L’autore Giuseppe Iannozzi è stato influenzato da molti poeti, classici e contemporanei: Catullo, John Keats, Edgar Allan Poe, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Federico García Lorca, William B. Yeats, Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Charles Bukowski, Paul Celan, José Saramago, Bob Dylan, Leonard Cohen, etc. Le poesie di Giuseppe Iannozzi sono veri e propri quadri, ogni lirica racconta una storia. La nostra esistenza terrena non ci offre certezze che si possano definire assolute. L’autore è consapevole che l’amore non è eterno, perché troppi sono gli sbalzi d’umore e i capricci dell’umanità. In Sorella di Perfezione, Giuseppe Iannozzi mette in luce la fragilità dei sentimenti e la caducità della vita umana. In questa raccolta di poesie non troverete risposte che possano lenire il dolore esistenziale che ognuno di noi, giorno dopo giorno, deve affrontare, ma imparerete a interrogare il vostro IO, quello più profondo e oscuro.

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Sorella di perfezione

"Scritto con gli occhi di… pittori, scultori, street artist" è una raccolta di poesie che esplora le emozioni umane attraverso gli occhi di grandi artisti.  
L’amore brucia nelle tele di Caravaggio, si moltiplica come un’icona pop con Warhol, si scompone nelle geometrie di Picasso. La solitudine si riflette nei ritratti silenziosi di Hopper, nelle ombre di Van Gogh, nella delicatezza di Degas. La paura si contorce nei sogni liquidi di Dalí, si fa urlo nella notte con Munch, si annida tra i chiaroscuri di Rembrandt.  
E poi c’è la felicità, che danza tra i colori di Matisse, si distende nei paesaggi dorati di Renoir, si ribella con la forza di Frida Kahlo. La perfezione si cerca nei cerchi di Giotto, nelle sculture di Michelangelo, nelle figure eleganti di Tamara de Lempicka. Il tempo si piega, si dissolve, si riflette tra le architetture sospese di De Chirico e le sfumature vaporose di Turner. E infine il sogno, un universo onirico che si scompone tra le visioni di Redon, l’inquietudine di Beksiński e le metamorfosi di Leonora Carrington.  
Ogni testo è una finestra su un mondo, un frammento d’arte trasformato in parola, un viaggio emotivo che si svela tra luci e ombre, realtà e immaginazione.

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Scritto con gli occhi di...

"Terra chi teni lu me cori" è una silloge di 52 poesie in lingua siciliana che l’autore salemitano Gioacchino Di Bella, con umiltà, definisce Primo quaderno siciliano. I componimenti di variabile estensione metrica trattano sentimenti elementari e sensazioni desunte dal vivere e dal sentire in terra di Sicilia: tutto, nell’isola del Sole, può trasfigurarsi in poesia intima e vibrata. Ecco, quindi, affiorare, tra i versi del poeta, lo scirocco, i frutti traslucidi del gelso, le esperienze del tempo vissuto, le parlate della gente, gli assurdi nonsense, il ricordo, l’amore, la natura e il canto imperioso del mare.

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Terra chi teni lu me cori

La silloge “Odi della seconda poetica” di Gioacchino Di Bella è un’invocazione vibrata all’esperienza poetica perché, usando le sue medesime parole, la poesia “è là, a poca distanza da noi, procede nelle nostre gambe ovunque e comunque, bisogna evocarla con devozione sacrale affinché non si discosti da noi che siamo intenti e noncuranti, operando consuete desertificazioni spirituali e materiali.”

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Odi della seconda poetica

"Ho colto ovunque semi di poesia" scaturisce dall'intima adesione del poeta nei confronti di un flusso impetuoso della realtà che, oggi, avvolge e stravolge i sensi e le certezze. E, a partire dall'emblematico titolo, è tangibile la cognizione del recupero soggettivo sul versante del versificare come operazione quasi quotidiana di lettura e analisi della realtà. È pure assai visibile la profonda consapevolezza dell'inestinguibile valore culturale e sociologico della poesia, capace ancora adesso, di restituire verità trasmissibili e condivisibili, al di là di steccati ideologici o materiali. Il lessico, la stessa metrica o le metafore di cui i versi sono intrisi hanno un intento narrativo ed esplicativo di storie e immagini, talvolta di respiro pittorico e di lampante evidenza comunicativa, anche quando il componimento è racchiuso, quasi rannicchiato, nel cuore in disparte del poeta.

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Ho colto ovunque semi di poesia

"Tracce di me a occidente" è una silloge di oltre cento componimenti poetici che partono dalle suggestioni ineludibili di una terra mitologica - la Sicilia - per giungere alle forti caratterizzazioni della natura e dei luoghi che hanno influenzato la lirica del poeta. Quella di Gioacchino Di Bella è quindi una poesia che travolge il lettore per la naturalezza del messaggio, tutto umano, che vuole trasmettere. Un'opera che racchiude frammenti di esistenza, testimonianze e tracce di un passaggio, un archivio della memoria dell'esperienza dell'autore verso quell'occidente che ha sempre ricercato nelle sue radici, nel suo animo e nel suo cuore.

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Tracce di me a occidente

In principio ci sono i profumi. Forti, intensi, evocativi, riconoscibili. Il sentore dei mandorli e degli agrumi di Sicilia, il salmastro del mare e l’effluvio di zolfo dei vulcani. Soffiati con forza travolgente dal vento di scirocco che irrita gli occhi e invade l’anima, si insinua sotto la pelle e pizzica il cuore. E poi ci sono i colori. Brillanti e opachi o netti e sfumati ma sempre abbaglianti. I colori di cui è intinta la penna di un poeta di rara raffinata intensità. Fotogrammi profumati e colorati, fissati sul foglio intonso della meraviglia della vita. Che arriva improvvisa e toglie il fiato.

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Mimose pudìche e rami d'ulivo

Insieme, senza tacere, dirsi di un amore, o meglio l'amore che risiede in un dove, che ha il costante bisogno di essere riconosciuto e sentirsi allo stesso modo vivo. Un luogo che di certo non sarà una certezza, ma è un contenitore così ampio e così insondabile che mai nessuno potrà trovare chiave alcuna per poter entrare. Poesie che vogliono risiedere, trovare luogo nell'insondabile contenitore tra coloro che sapranno accoglierle.

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Residenza dell'amore

Il libro può essere considerato come il manifesto del pensiero polivalente di Maria Zambrano. In esso si mostra infatti la genesi delle due forme di ragione, mediatrice e poetica, che ne hanno guidato tutta l'attività filosofica intrecciandosi con una costante riflessione sulla storia della filosofia e della cultura europea, la sua crisi e i suoi fallimenti dei quali l'Europa intera era arrivata ormai a soffrire mortalmente. La sfida vitale che il filosofare di Maria Zambrano assume è dettata dalla necessità, non solo teorica ma esistenziale e politica, del "rinnovamento di un'amicizia perduta" attraverso un sapere dell'anima.

Poesia: Libri