Sebbene si possano individuare dei temi specifici, le poesie che compongono Solchi d’inchiostro si compenetrano tra loro: l’espressione dell’amore e del desiderio sono una forma d’arte, lo sguardo rivolto all’amata si confonde con lo sguardo rivolto alla natura, l’amore e la nostalgia si ripartono tra la donna e la terra natia. Non manca, infatti, il tributo appassionato alle origini e ai luoghi del cuore, come nelle poesie Sicilianità e Nysura, la città il cui ricordo mai abbandona, espandendosi «come onda d’oceano senza confini». Il corpo dell’autore si fa ricettacolo di suggestioni, la sua interiorità si espande fino a farsi mondo: luogo fisico dove soffiano venti, dove cade la neve, dove per entrare non è necessario bussare perché l’apertura alla vita e all’amore è totale. Ma se l’anima è terra sconfinata, la poesia è rifugio, talvolta sicuro come una nave, altre vacillante come una zattera. L’anticlimax del componimento La mia poesia testimonia tale ambivalenza.

La poesia è la mia nave
La poesia è la mia barca
La poesia è la mia zattera
 
Scrive Filippo Minacapilli, ma la sua poesia non è esattamente una fuga, è piuttosto la via maestra per il raggiungimento di una maggiore consapevolezza. Le parole aiutano il poeta a comprendere, mediante la verbalizzazione, i propri sentimenti.

In Perché mi piaci, dalla frustrazione iniziale di fronte all’inspiegabile, si giunge, poi, alla pienezza della comprensione non del tutto esprimibile. Le poesie di questa raccolta sono dunque come una delle figure più care al loro autore: funamboli. Sospese tra il dicibile e l’indicibile, in un precario equilibrio continuamente minacciato dallo straripare delle emozioni.

[Estratta dalla presentazione di Maura Campo]

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Solchi d'inchiostro

La goccia preziosa. Tra i viali della poesia. Versi liberi e Haiku con opere pittoriche di Maria Lisa Barbera, Stefania Lo Monaco, Rina Menzo, Mirella Spinello, Alfredo Cavallaro, Angelo Scroppo, Calogero Siracusa e Costantino Susino.

Di emozioni improvvise e di passioni esistenziali si alimentano i Versi liberi e gli Haiku di Filippo Minacapilli. Attraverso metafore l'autore fornisce linfa alle parole cariche di simboli. Tra le nude rocce / s'eleva / un filo d'erba / È l'inno alla vita. "Tanto stupore / sulla trama di luci / s'espande il bello. Nell'arte, nella poesia, nella narrativa il "bello" è rappresentato in tanti modi con infinite sfumature. Certamente proviene dal profondo, dall'inesprimibile' e che non sempre è agevole interpretare. Le parole "bello", "luci", "stupore" invitano ad osservare la natura e le stagioni, a ricercare orizzonti liberi. 
[Dalle brevi note a cura di Giuseppe Calì]

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La Goccia Preziosa

Dissacrazione e invettiva possono sembrare la spina dorsale, il marchio di fabbrica, l'essenza stessa di questo poemetto. Ed in parte è così. Ma questa Babilonia (nuova perché ritorna) non è soltanto il rifacimento moderno del racconto biblico per cui gli abitanti di Sennaar decisero di costruire una città ed una torre altissima, la cui cima raggiungesse il cielo. E Dio, per punire il loro orgoglio, confuse le lingue, le idee e i propositi in modo che, interrotta la costruzione, si dispersero per il mondo. Dio confuse il linguaggio di tutta la terra. C'è di più nel canto di Bonadè. Quindi, pazzi, puttane, uno scrittore d'epitaffi, il musico scienziato folle ed altri si alternano nella confusione generale che è segno tangibile di una Babele in cui ognuno parla una propria lingua, soffre una personale irregolarità. L'autore non ha pietà nella rappresentazione di un mondo che sviluppa un cancro con metastasi sparse in ogni direzione. La società, la politica, l'umana convivenza sembrano degenerare nell'impossibilità della redenzione. Ogni tipo di atrocità viene evocata con il linguaggio crudo e crudele dello spettatore disarmato che reagisce urlando il suo malessere, la propria discontinuità con le regole, il personale occhio critico a cui è impossibile sfuggire. Gli idiomi sono, qui, diversi, come diverso è il modo di raccontare l'oggi nelle innumerevoli sfaccettature. La capacità di Bonadè di condurci nella "Nueva Babilonia" sta proprio nell'espressione feroce, disincantata e, in fondo, triste con cui tinteggia il paesaggio che descrive. E, questo, nella consapevolezza, non tanto di sbalordire il lettore, quanto nel gridargli in faccia la sacralità stessa di Babilonia. Il racconto poetico si ferma qui o forse no. È possibile ricominciare? Magari in un’altra maestosa dimensione, dove il tempo è concessione per fugace redenzione. 
[Eugenio Rebecchi ]

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Nueva Babilonia

Era un principe, ma la sua vera grande nobiltà era nel cuore che batteva in quel corpo di marionetta: che lo aveva reso sì famosissimo come “Totò”, ma che aveva anche soffocato per tutta la vita l’uomo-Antonio De Curtis. Nelle sue poesie non ci sono le battute e le movenze che lo hanno reso celebre, ma c’è il mondo visto da dietro quella maschera. C’è la vita difficile degli esordi (e non solo), il successo, gli amori, le delusioni, la nostalgia. C’è Napoli, con la sua “lingua-madre”, che non è però l’abusato “paese del sole”, ma in un certo senso è il mondo. Perché quella di Antonio De Curtis è soprattutto una “poesia morale” – non moralistica – che nasce e parla al cuore degli uomini. Che crede nel bene e non sopporta la prepotenza. Che crede alla bellezza, e non rinuncia ad amare, seppure tra le amarezze inevitabili che la vita riserva ad ognuno. Finalmente una raccolta completa – con cinque inediti – rilancia e riscopre le poesie di Totò, riprese dalle “carte originali” da sua nipote Elena, insieme a Virginia Falconetti.

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Il principe poeta

Raccolta di poesie di uno spirito libero. Privo di schemi da seguire, da sempre Genny Caiazzo cerca la felicità interiore e l'amore per gli altri che lo circondano in bene. Neutralizzando compromessi per realizzare i propri sogni, il poeta accantona la passione che da anni risiede nel suo cuore, passione chiamata canto scacciando le regole di quel mondo che spesso è spietato (e da qui già emerge l'essere speciale). Ad aggravare questo stato confusionale, arriva la morte prematura di una sua carissima amica, che lo spinge definitivamente a rintanarsi in casa e ad abbandonare i sogni... pur non smettendo di scrivere. Un’annata aspra e dura da vivere di colpo scatenano una reazione positiva nella vita dell'Angelo poeta, ebbene sì: chi lo ama da lassù lo rimette in carreggiata illuminandogli la retta via, facendolo brillare ad oggi nella realizzazione di questo libro dove si evincono perle di saggezza verso affetti ed amori ormai parte di lui. In questa raccolta di poesie si denota la spontaneità di un cuore grande sempre pronto a far trionfare i valori della vita tra cui l' amicizia!

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Angel poet

Un piccolo libricino dove si raccolgono pensieri e poesie dedicate al bosco e agli alberi. L'uomo di oggi necessita di cambiare la propria visione di sè per potersi rapportare ad una nuova dimensione esistenziale dove riscoprirsi parte integrante della natura. Le poesie sono state pensate come una raccolta di emozioni e di parole nate dal contatto intimo tra chi cammina nei boschi e gli alberi. Ogni albero racconta suggestioni uniche: il faggio, la betulla, il larice e il castagno solo per citarne alcuni, sono i protagonisti delle visioni di questo viaggio. Un soffio di speranza, di amore e di tranquillità da abbinare anche ad una raccolta musicale ambient che scoprirete nelle prime pagine del libro.

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La danza delle foglie

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Autentica

Parlare di Lera vuol dire parlare di passione poetica. La raccolta tra l’essere e l’apparire crea le basi di un linguaggio aulico atemporale adatto a tutte le generazioni e rivolto a tutte le epoche che fa intravedere percorsi non solo poetici da tempo cercati ma soprattutto terapeutici. La ricerca della metafora oscilla tra l’Essere e l’Apparire disvelando un mondo di complessità (con Odi più strutturate) e semplicità (con Odi più elementari che), laddove lo scrittura è un modo per dire ciò che non si riesce ad esprimere in altro modo, attraverso quei contrasti esistenziali che tengono insieme sguardi muti e cuori galoppanti, respiri ansimanti e fresche carezze.

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Tra l'essere e l'apparire

L'originalità e l'unicità di Luca Gamberini trovano conferma in questa nuova silloge. Una raccolta poetica di indubbio valore, poesia anti-sistema, anti-poeta, difficile reperire sul mercato dei versi una simile commistione di amore per la sopravvivenza e la libertà, di scelta, di opinione, di farsi del male, di volersi ancora un poco di bene.
Luca Gamberini narra la bellezza delle imperfezioni, nella quale bellezza trovano agio, o disagio, l'amicizia, l'amore, la comunione di intenti spesso tradita. Come dice bene Carmine Mangone nella sua nota di lettura: "La protervia nell'andare a vedere le carte in mano al destino". 
Dare voce a chi non ha voce, la strada da perseguire per il poeta è tracciata su queste pagine scarabocchiate di vita, d'altronde come recita Gamberini "siamo tentativi".

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Lo sguardo deluso degli specchi

Il Dono è un libro a metà tra prosa e poesia ma è quest’ultima ad innervare ogni pagina dell’opera dato che essa è presente non solo nei versi della breve silloge che conclude il libro, ma si mostra in tutta la narrazione di questa storia toccante, che vede protagonista il bimbo Giuseppino, rimasto orfano di madre, con un padre assente, e che trova sostegno in Amir, africano sfuggito alle guerre e al razzismo. Il tutto è ambientato nel fantasioso borgo mediterraneo di Roccasolenne, dove il mare è sinonimo di libertà e speranza, dove il bambino si fa cullare dai suoi infiniti orizzonti, trovando sollievo in mondi immaginari e lontani. Il Dono, che porta la prefazione di Gianni Maritati, scrittore e giornalista del Tg1, si configura anche materialmente quale dono, dato che l’intero ricavato delle vendite andrà a sostenere le attività della Onlus casa famiglia “Chiara e Francesco”.

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